В рамках форума CSTB.PRO.MEDIA-2025 прошла панельная дискуссия на тему «Лидеры отечественной анимации. Продюсеры, которые создают бренды & Бренды, которые создают продюсеры», организованная Ассоциацией анимационного кино. Модератором дискуссии выступила директор ААК Ирина Мастусова. Лонгрид на сайте ААК https://aakr.ru/cstb-pro-media-rafa-session-2025-longread/
В дискуссии приняли участие директор по специальным исследованиям компании Mediascope Марина Пикулева, генеральный продюсер киностудии «Союзмультфильм» Юлия Осетинская, генеральный директор анимационной студии «Паровоз» Антон Сметанкин, генеральный директор и продюсер компании «ЯРКО» Альбина Мухаметзянова, генеральный директор ГК «Рики» Юлия Немчина, генеральный директор компании ITSALIVE Роксана Бушкова, главный редактор телеканала «О!» Дарья Ильина, коммерческий директор кинокомпании CTB и лицензионного агентства «Мельница» Людмила Цой, директор департамента анимации «СТС Медиа» Анна Тарада, генеральный директор анимационной студии Platoska Анна Шелегина.
Участники дискуссии обсудили текущее состояние рынка российской анимации. Среди спикеров были представители крупных студий-мейджоров и продюсеры молодых компаний, недавно вышедшие на рынок, но уже добившиеся значительных успехов. При полном аншлаге выступили лидеры индустрии, которые производят основной объем российского анимационного контента.
Индустрия анимационного кино – одна из самых молодых и динамично развивающихся креативных индустрий, которая тесно взаимодействует как с традиционными отраслями (не секрет, что тот, кто хочет посвятить себя анимации, должен владеть искусством рисунка), так и с инновационными направлениями, такими, как как сфера искусственного интеллекта. Парадоксально, но, по экспертной оценке продюсеров, сделать анимационный проект с использованием искусственного интеллекта на его текущем этапе развития оказывается дороже традиционных способов.
Специфика рынка анимации заключается в том, что основной объем производимого отечественного контента (около 170 часов анимации в год суммарно по отрасли) предназначен для детской аудитории от 0 до 12 лет – зрителей, которые растут и все время меняются. Таким образом, даже известные бренды вынуждены заново завоевывать аудиторию по мере взросления потребителей. Производители создают контент, который дистрибуторы, вещатели и онлайн-платформы размещают на своих медиа, а потребителями контента являются как дети, так и и родители. И здесь на первый план выходит еще одно важнейшее качество анимации — она является одним из основных способов передачи культурного кода подрастающему поколению.
Индустрия анимационного кино оказывает огромное влияние на смежные индустрии, включая игровое кино, сферу товаров народного потребления, услуг и всю индустрию развлечений в целом. Российская индустрия анимационного кино относительно невелика по сравнению с индустриями ряда зарубежных стран, но активно развивается, особенно сейчас, когда существует запрос на создание отечественного контента, современных российских героев.
Хотя большинство детей выбирает развлекательный контент, российская анимация исторически тяготеет к познавательному, что делает очень популярными проекты в формате edutainment. И это оказывается главным аргументом в выборе родителями отечественного контента для просмотра детьми.
Краеугольным камнем продюсирования в анимации является создание IP (intellectual property) – уникальной интеллектуальной собственности. Важной составляющей коммерческого успеха является узнаваемость героев и сюжета, а также «вечнозеленые» истории ( «evergreens»), даже если ранее они были ранее экранизированы в игровом кино и анимации. Эта тенденция прослеживается во всем мире.
В ходе дискуссии директор по специальным исследованиям компании Mediascope Марина Пикулева представила исследование главных потребителей анимации – детей в возрасте от 4 до 17 лет. Если телесмотрение присуще младшей возрастной группе, которая находится под пристальным наблюдением взрослых, то с момента появления у ребенка гаджета основным источником контента становится Интернет. Это – одно из основных отличий поколения детей 2020-х гг. от их старших братьев и сестер, родителей, дедушек и бабушек. Доступность Интернета все молодеет, и даже дети детсадовского возраста уже умеют выходить в сеть, в том числе без помощи взрослых. Рынок контента для детской аудитории перенасыщен, так как анимационным брендам приходится конкурировать не только между собой, но также соревноваться с игровым кино, UGC (user generated content) и видеоиграми. Чаще всего дети ищут в сети то, что не попадает в телеэфир — сообщества по интересам, и проекты, специально созданные для дистрибуции в Интернет и на онлайн-платформах.
Очень важная фиксация — российские дети отдают предпочтение отечественному контенту. С уходом зарубежных мейджоров с российского рынка смотрение контента не только не сократилось, но, напротив, возросло благодаря тому, что российские индустриальные производители и пользователи стали активно осваивать и занимать освободившиеся ниши.
Многие дети решают сами стать производителями контента, и современные технологии позволяют им с легкостью снимать и монтировать видео, делать его доступным для пользователей по всему миру, соревноваться со сверстниками и бороться за внимание аудитории. Как показывает практика, с каждым годом дети все раньше учатся производить собственный контент, осваивать технологии производства и понимать, что качественный контент требует вложений времени и средств.
В ходе дискуссии своим опытом в создании брендов поделились российские мейджоры — анимационные продюсерские компании, за плечами которых большой опыт освоения рынка.
Генеральный продюсер киностудии «Союзмультфильм» Юлия Осетинская представила кейс по сохранению классических брендов и их развитию в условиях быстро меняющего рынка мировой анимации. Наследие «Союзмультфильма» – не только анимационные ленты, на которых выросли поколения зрителей, но и сложнейшая задача по переосмыслению классики. Самым узнаваемым брендом «Союзмультфильма» на данный момент является «Простоквашино» — это подтвердили данные исследования IPSOS «Новое поколение».
После перезапуска киностудии в 2017 г. перед руководством в том числе встала задача по выводу классических брендов на новый уровень и разработке новых проектов. Из 15 известных брендов, которые сейчас находятся в портфеле «Союзмультфильма», четыре основаны на классике. С бренда «Оранжевая корова», который создан в сотрудничестве с компанией «Первый канал. Всемирная телесеть» началась история нового «Союзмультфильма» — затем сотрудничество продолжилось и на других проектах. По словам Осетинской, завоевать любовь зрителей в 2020-хх гг. стало гораздо сложнее, так как только треть аудитории смотрит телеканалы, вторая треть предпочитает стриминги, а третья — OTT-платформы.
Киностудия ищет новые возможности для диалога с аудиторией:
Все больше и больше наш профессиональный контент конкурирует с пользовательским, digital-контентом, играми, блогерами, стримерами — это для нас является вызовом. Согласно данным нашего собственного исследования начиная с 7 лет 80 % своего свободного времени дети проводят в цифровом мире. Добиваться любви и внимания этой аудитории становится все сложнее и сложнее.
Сейчас киностудия активно осваивает метавселенные, например, развивает свои бренды — «Ну, погоди!», «Простоквашино», «Приключения Пети и Волка», телеканал «Мультиландия» на игровой платформе Roblox. В то же время развитию брендов помогают и коллаборации с кинокомпаниями: так, после успеха фильма «Чебурашка» в российском прокате, к руководству киностудии начали обращаться кинопродюсеры с запросами на истории «золотой коллекции» — в ближайшие годы нас ждет еще целый ряд фильмов про легендарных героев.
Генеральный директор группы компаний «Рики» Юлия Немчина представила кейс развития брендов с более чем 20-летней историей. В портфель ГК «Рики», основанной в 2003 году, входят не только «вечнозеленые» Смешарики, суперпопулярные «Фиксики», но и многие другие бренды. Кроме анимационных сериалов, ГК «Рики» активно развивает производство полнометражного кино. Так, в 2024-м году в прокат вышел полнометражный игровой фильм «Малышарики. День рождения», в октябре 2025 состоится долгожданная премьера второго полнометражного фильма «Финник». Также в этом году выйдет обновленный сериал «ПинКод», который не производился с 2017 года. В следующем году зрителей ждет новый полный метр от «Смешариков», а в 2027-м– выход третьего полного метра от «Фиксиков». В девелопменте компании находится несколько проектов для подростковой аудитории и для аудитории 18+, и продюсеры надеются, что они будут не менее востребованы аудиторией, чем популярный анимационный сериал «Аркейн». Юлия Немчина рассказала об основных факторах создания успешного бренда. В их числе – базирование на универсальных критериях, которые покоряют сердца и взрослых, и детей (дружба, любовь, взаимовыручка, понимание, семья), актуальность контента, соответствие трендам и современному темпоритму жизни. Большое внимание в компании уделяется работе с аудиторией и создание фан-базы. Важнейшим фактором, по мнению эксперта остаётся – команда, которая работает над проектами. У ГК «Рики» – одна из самых сильных анимационных команд, работающих по принципу «360 градусов» – от создания контента до продюсирования.
Мы не гонимся за трендами, мы их задаем,
– резюмировала Юлия Немчина.
О портфеле брендов одной из старейших студий индустриальной анимации – «Мельница» — рассказала коммерческий директор Кинокомпании CTB Людмила Цой. Студия «Мельница» входит в группу компаний СТВ — одного лидеров производства аудиовизуального контента в России. «Мельница» является ключевым партнёром СТВ по производству анимации, в пакете студии есть несколько суперпопулярных франшиз, как «Три Богатыря», «Барбоскины», «Царевны» (производится совместно с «СТС Медиа»). Подробнее Цой остановилась на «Лунтике» – «вечнозеленом» проекте студии, в рамках которого выпущено уже более 570 серий с целевой аудиторией 2-5 лет. Первые серии Лунтика вышли в сентябре 2006, а прошлой осенью в прокат вышел первый полнометражный фильм «Лунтик. Возвращение домой» (реж. К.Бронзит), собравший более полумиллиарда рублей в прокате и ставший самым кассовым российским анимационным полным метром 2024 г.
Поскольку средняя окупаемость анимационного проекта больше 5 лет, целью каждой студии и каждого продюсера является создание «вечнозеленой» франшизы, которая будет приносить доходы не только в первые годы после премьеры, но и будет десятилетиями работать на студию, продюсеров и авторов,
— отметила Людмила.
Это минимизирует производственные риски, сокращает затраты на продвижение. Следующий полнометражный фильм о Лунтике выйдет в кинопрокат в августе 2026. На что ориентируется наша компания при выборе новых проектов? Мы следим за тенденциями, но мы не реагируем на сиюминутные тренды, стараясь создавать вневременное — в основе наших проектов лежат базовые ценности.
После появления смартфонов в 2007 году, соцсетей и коротких видео-форматов, с каждым годом, к сожалению, падает attention span (интервал внимания) у детей, что напрямую влияет на длительность и сериальной анимации. Цой привела в качестве примера китайские сериалы, состоящие из 90 серий длительностью по 1 минуте каждая. В этой связи в пакете проектов Кинокомпании СТВ появился музыкальный сериал «Держи Краба/Clawlolo» (реж. А.Алексеев), на данный момент создано 26 эпизодов длительностью 3 минуты. Часть из них были отобраны в программу более 30 международных анимационных фестивалей, став победителями Public Award за лучший короткометражный фильм Primer Festival de Cine 2024 Barcelona Children’s Film Festival 2024 (Испания), Caramel Competition at the 28th Animatou 2024 (Женева, Швейцария) и Audience Award at the 34th Ciné Junior Film Festival 2025 (Париж, Франция).
О стратегии развития студии и брендов рассказал один из основателей и генеральный директор студии «Паровоз» Антон Сметанкин. Студия прошла долгий путь с 2014 г., создав свой стиль и свое лицо. Все анимационные сериалы, созданные «Паровозом», стали трендами на рынке. «Ми-ми-мишки», «Сказочный патруль» и «Лео и Тиг» стали популярными франшизами, а сериал «Бумажки» – нишевым артхаусным сериалом для фанатов.
Для нас рецепт создания бренда – очень простой,
– подчеркивает Антон Сметанкин.
Мы делаем мультфильм, который мы хотим, любим. Мы чувствуем в нем потребность, чувствуем, что такого мультфильма на рынке нет. Мы развиваем и творческое, и техническое направления, занимаемся маркетингом, без которого нельзя. Если мы делаем мало серий проекта, мультфильм уходит «в песок», его никто не успевает посмотреть и заметить, и даже нет шанса полюбить. При производстве проекта нужно много труда, уверенности в себе и энергии. Мы вкладываем энергию в бренды и убеждаем всех, что то, что мы сделали – это очень здорово». В качестве примера Антон рассказал про новый анимационный сериал студии «Паровоз» «Муся, Чук и Станислав» — проект про детскую безопасность. Создатели сериала обратились за консультациями к экспертам из МЧС и Следственного комитета, которые помогли им с примерами наиболее распространенных нарушений правил безопасности. Продюсеры надеются, что сериал поможет и родителям, и детям, и экстренным службам. Еще одна новинка от «Паровоза» – спин-офф популярного сериала «Ми-ми-мишки» – «Мини-мишки» с героями, интересными дошкольникам старшего возраста и учащимся младших классов школы.
«Паровоз» – одна из тех индустриальных студий, в которой уделяют время и авторской анимации: в ближайшее время на рынке появится фильм режиссера Игоря Волошина «Спать хочется» по рассказу А.П.Чехова. «Наша страна традиционно, исторически очень сильна своими авторами – авторами во всем, не важно, это программирование, литература или анимационное кино, – резюмировал Антон. — Таким авторам внутри студии мы тоже теперь даем возможность высказаться для того, чтобы то, что наболело — авторское — можно было донести до зрителя в той форме, в которой мы можем, а это именно мультфильмы.
Также Антон затронул актуальные для всех продюсеров темы поиска финансирования, использования искусственного интеллекта при производстве анимации и производства полнометражных анимационных картин. По словам Антона, лишь 5-6 анимационных фильмов в год могут потенциально собрать миллиард рублей в прокате.
Еще один успешный кейс от крупного производителя анимации – студии «Метрафильмс» и «СТС Медиа» представила директор департамента анимации «СТС Медиа» Анна Тарада. По ее словам, сериал «Три кота» изначально был задуман как франшиза. В проект был заложен потенциал для лицензирования и для дистрибуции за рубежом. Фишка визуального воплощения «Трех котов» – иллюзия того, что персонажей нарисовал ребенок. Что касается содержания, то у проекта – тесная эмоциональная связь с аудиторией, у каждого из героев четко выраженный характер, а сюжетная линия базируется на реальных историях из жизни детей, что упрощает для малышей ассоциативную связь с персонажами сериала. Родители также отдают предпочтение «Трем котам», потому что их ребенку гарантирован просмотр безопасного контента с фокусом на семейные ценности. Тарада раскрыла один из своих секретов успешного продюсирования: нужно быть не только производителем, но и активным потребителем контента, производимого на рынке, и смотреть его вместе со своими детьми.
Важен не только сам контент, но и эко-система, созданная вокруг него:
Я считаю, что очень важно, чтобы персонажи контента взаимодействовали со своей аудиторией не только через видеоконтент — сериалы и фильмы, — но и жили со зрителями на ежедневной основе. В эко-систему входят и мобильные игры, и аудиоконтент, который пользуется большим спросом у прескульной аудитории. Моя маленькая дочь не выключает умную колонку и очень хочет создать свой собственный телеграм-канал.
«СТС Медиа» активно занимается созданием подкастов. В 2024 году совместно с Яндекс Музыка и Wink вышел новый сезон подкастов «Три кота. Северные истории» — приквел к анимационному полнометражному фильму «Три кота. Зимние каникулы» (кинорелиз состоялся 12 декабря 2024 г). В 2025 г. «СТС Медиа» подарит зрителям юбилейную серию «Трех котов» к 10-летию проекта.
Если продолжать тему факторов успеха, то очень важно иметь хорошую сплоченную команду, и у нас есть команда СТС, команда студии «МетраФильмс», которые изо дня в день продолжают трудиться, чтобы проект оставался интересным, качественным и актуальным,
– подчеркнула Анна Тарада.
Здесь ключевое слово — «актуальность». Для «вечнозеленого» проекта оставаться актуальным очень важно и очень сложно, потому что мы работаем на юного зрителя, на прескульного зрителя, а он у нас очень быстро растет. И нам фактически надо каждый раз завоевывать интерес, завоевывать внимание и завоевывать любовь нового зрителя. Сейчас дети – совершенно другие, чем 10 лет назад, с иной средой обитания и колоссальным объемом контента. Это не только мультсериалы, это – огромный пласт UGC-контента, блоггеры, видеообзоры. Нам очень сложно оставаться актуальными, дарить новые, интересные истории. Проект «Три кота» уже стал частью детства многих миллионов детей, я очень надеюсь, что и новое поколение будет так же любить наших котиков.
Уникальный продюсерский кейс представила генеральный директор и генеральный продюсер компании «ЯРКО» Альбина Мухаметзянова. Компания входит в холдинг «Газпром-Медиа». За неполные 4 года работы «ЯРКО» произвела 15 проектов в разных жанрах, 2220 минут анимации суммарно. В компании работают 220 сотрудников, контент «ЯРКО» прошел отметку в 300 миллионов просмотров онлайн. Феномен компании «ЯРКО» – результат активной и разносторонней работы по запуску нескольких новых брендов одновременно. Начав с проекта «Дракоша Тоша», автором которого является Олег Рой, «ЯРКО» постоянно расширяет свой портфель брендов и занимается как разработкой вселенной каждого из брендов, так и развитием франшиз. Мухаметзянова отметила бренд «Шушумагия», созданный для девочек. Особенность проекта в том, что его амбассадором стала известный блоггер Милана Хаметова, и бренд обрел лояльную аудиторию еще до выхода проекта. В 2025 г. компания выпустит проект «Технолайк» для аудитории 7-12 лет, формирование аудитории также начато до выхода проекта в свет. Поскольку проект посвящен цифровизации, в его продвижении задействован цифровой аватар. Альбина рассказала, что один из принципов успешной работы – привлечение экспертов, которые владеют информацией по теме проекта. Например, сериал «Команда Матч», в создании которого принимали участие эксперты с телеканала «Матч», которые обладают глубокими познаниями в спортивной тематике. Тот же принцип использован «ЯРКО» в производстве полнометражного фильма «Доктор Динозавров». Это – совместный проект компании «ЯРКО» с кинокомпанией «Централ Партнершип» – одним из ведущих игроков российского кинопроката.
Анимация — это инструмент,
– подвела итог выступления Мухаметзянова.
Мы можем работать на любую аудиторию, решать любые задачи, но когда сходится в одну точку, то все получается. Мы изучаем тренды, продукты, подход. Мы изучаем тренды не только в анимации, не только в кино, не только блоггеров, а все, что окружает ребенка – школа, спорт, книги. Мы конкурируем за время ребенка. Он идет либо смотреть мультфильм, либо с друзьями на день рождения. Дети так быстро меняются, так мелко сегментируются, что ты постоянно должен смотреть в оба, что происходит нового, какой появляется тренд. Продюсер – это тот человек, который должен быть гибок, все больше и больше должен брать на себя ответственность за принятие решений, должен выстроить команду, видеть сильные и старые стороны, смотреть на 360 градусов вокруг себя.
В противовес крупным мультибрендовым продюсерским компаниям свой кейс представила молодая семейная студия анимации Platoshka в лице генерального директора Анны Шелегиной. Студия развивает только один проект – анимационный мюзикл «Цветняшки», и за 3,5 года его существования достигла отличных результатов. «Цветняшки» обрели свою нишу на рынке благодаря уникальности контента, в котором слились две важные сферы – педагогика и анимация, развлечение и обучение, подкрепленные сильной командой продюсеров и продуманным маркетингом. Сериал «Цветняшки» создает комплексные развивающие истории для малышей и их родителей, потому что они в этом заинтересованы. Это дает студии возможность создания интересных коллабораций. Среди партнеров студии – компании «Аэрофлот», «РЖД», «Сбер», Яндекс, «Шоколадница». В 2025 г. студия работает над спин-оффом «Цветняшек» на спортивную тему, подписала контракт с Континентальной хоккейной лигой. По структуре «Цветняшки» – это сериал-конструктор, на настоящий момент выпущено три сезона по 55 серий, также сейчас выходят серии 4 сезона. Сезон складывается из эпизодов разной тематической направленности, каждая из которых может быть самостоятельным контентом на онлайн и стриминговых платформах. За счет активного присутствия в интернете у «Цветняшек» более 3 миллионов зрителей и более миллиарда просмотров. Очень важный момент – аудиоконтент: в сериал входит более 200 песенок, пользующихся популярностью у малышей и их родителей, и приносящих хорошую монетизацию на музыкальных платформах.
Один из важных посылов нашего мультфильма – правильно научить ребенка пользоваться контентом,
– отметила Шелегина.
Слоган «Цветняшек» «Смотри, повторяй, развивайся». Это значит, что в любой серии будет какая-то игра и какой-то предмет, с которым малыши взаимодействуют. Это также открывает для нас большие возможности взаимодействия с лицензиатами.
Еще один участник дискуссии – молодая компания ITSALIVE, в прошлом году вступившая в Ассоциацию анимационного кино. За 3 года существования студия стала активным игроком рынка и лидером в производстве виртуальных аватаров, 3D маскотов, моделей, таких как Сберкот или Робот Макс для Госуслуг. Генеральный директор студии Роксана Бушкова рассказала о том, что студия в настоящий момент думает о создании собственного IP. ITSALIVE – выходцы из индустрии рекламы, поэтому при выходе на новый рынок анимации формулируют уникальное позиционирование для себя. Сейчас это одна из самых технологически развитых студий с собственными инвестициями в RnD, штатом программистов и инженеров, и своим парком мокап-оборудования.
Идеи наших персонажей идут от технологий, мы ищем новый тип контента для них,
– отметила Бушкова.
Мы постоянно пересекаем подходы из смежных креативных индустрий и на стыке получаем новые форматы, которыми активно делимся с сообществом, питчим их медиа-экспертам, и собираем обратную связь.
Студия активно использует социальные сети и стриминговые сервисы для тестирования новых форматов. В настоящий момент ITSALIVE активно занимается разработкой направления, в котором совмещены технологии Unreal Engine и нейросетей. Популярностью пользуются цифровые персонажи, которые могут вести бесконечный автострим. Ранее компания одними из первых вывела виртуального инфлюенсера в прямой эфир вместе с блогерами-соведущими в виртуальной локации на технологиях Unreal Engine и motion capture для проекта по заказу компании М.Видео, проект собрал награды на ряде рекламных фестивалей (серебро Red Apple 2023 за лучший тип нового контента, бронза E+Awards 2024 за лучшее использование технологий).
Дарья Ильина, генеральный продюсер телеканала «О!», входящего в «Цифровое Телесемейство», в ходе дискуссии рассказала о первом в России детском познавательном канале для дошкольников и младших школьников. Его основная задача — вдохновлять детей на самостоятельное изучение окружающего мира. В 2024 году охват аудитории телеканала «О!» в России и странах СНГ составил более 110 млн зрителей. В январе 2025 года «О!» занял первое место среди всех платных детских каналов в самой привлекательной для рекламодателей аудитории 25–49 лет. В первый месяц года «О!» также вошёл в топ-3 по доле смотрения среди всех измеряемых тематических телеканалов у зрителей в возрасте 25–49 (Mediascope, TV Index Plus, Россия (0+), все места, временной интервал 7:00-25:00, доля (%), аудитория: все 25–49, январь 2025 г.). По итогам прошлого года канал занял второе место по охвату общей аудитории 4–40 и аудитории женщин 25–49 среди детских тематических телеканалов (Mediascope, TV Index, TV Index Plus, Россия (0+), все места, весь день, аудитории Ж 25–49, все 4–40, 2024 г.).
Редакция канала активно работает с новыми аудиториями, например, публикует на сайте и в соцсетях «О!» познавательные материалы для родителей. А в конце февраля редакция провела опрос среди детей и родителей, чтобы узнать их предпочтения в телесмотрении. Большая часть взрослых респондентов (43,24%) выбрала именно познавательный формат — он оказался гораздо предпочтительнее развлекательного контента. В эфирной сетке им интересны в первую очередь обучающие программы и мультфильмы (29,73% и 33,73% соответственно).
Телеканал активно производит и собственный оригинальный познавательный анимационный контент, который пользуется особой популярностью у зрителей, — сейчас у канала более 35 проектов такого формата. В числе собственных проектов: «Весёлый алфавит», «Динозавры», «Чик-Чирик English», «Спроси у ТриО!», «Жужжалка», «Ответы от кометы» и другие. В эфире учат азам счёта и алфавиту, рассказывают о необычных животных и космосе и делают зарядку. Канал постоянно радует зрителей новинками: в эфире канала уже выходит проект «Макс и Крякс», на стадии разработки находится пилот анимационного сериала «Бериляка».
Канал «О!» выступает в роли сопродюсера шести анимационных брендов: «Мастер Витя и Мотор», «Оранжевая корова», «Ум и Хрум», «Команда Флоры», «Зебра в клеточку», «Пластилинки». «Мастер Витя и Мотор» студии «Рокет Фокс» — познавательный проект о технологиях и изобретениях, который в начале 2025 года победил в международном конкурсе Kidscreen Licensing Challenge в Сан-Диего как проект с самым большим лицензионным потенциалом.
Для многих брендов 2025 г. станет юбилейным: «Три кота» студии «Метрафильмс» и СТС Медиа» отмечают 10-летие проекта. Юбилей отмечают и бренды ГК «Рики»: «Фиксикам» исполняется 15 лет, проектам «Малышарики» и «Тима и Тома» — по 10 лет.
Ассоциация анимационного кино активно готовится к индустриальным мероприятиям. Ближайшее – XXX Открытый российский международный фестиваль анимационного кино «Суздальфест» (19-23 марта), на котором пройдет панельная дискуссия, посвященная роли фестивального движения в развитии регионов России.
28-30 марта в павильоне «Атом» на ВДНХ пройдет второй научный фестиваль «Мультфильмы о будущем», в рамках деловой программы которого ААК организует панель о роли ИИ в анимации.
3 апреля в пространстве Агентства креативных индустрий состоится ежегодное отчетное собрание ААК, на котором Ассоциация подведет итоги деятельности за прошедший год.
В августе в МДЦ «Артек» Ассоциация анимационного кино проведет VIII Международный фестиваль детского анимационного кино «Аниматика», посвященный 100-летию легендарного лагеря.
8-9 октября в Санкт-Петербурге пройдет Форум креативных индустрий, организованный Агентством стратегических инициатив.
10-12 октября в Якутии состоится международный медиарынок GEM, направленный в том числе на развитие анимационной индустрии.
Больше мероприятий на сайте ААК в разделе Календарь https://aakr.ru/calendar/
Фото с сайта https://aakr.ru/