Ингредиенты успешного сценария: от скелета до хлебных крошек

В мире создания коммерчески успешных телесериалов, где я работаю уже много и много лет, искусство не может существовать само по себе — оно должно находиться в серьезных партнерских, если не сказать любовных, взаимоотношениях с коммерческой выгодой. Но это отнюдь не означает, что последняя становится нашим главным ориентиром: напротив, именно правильное построение «скелета» повествования, точное расположение всех его суставов и стыков позволяет нам получить по-настоящему хорошую историю. Которая в конечном итоге станет источником прибыли.

В креативной среде часто ведется разговор, в который я всегда живо и с удовольствием включаюсь — он о творческом процессе, в котором самое ужасное и самое утомительное дело — найти вдохновение. Вопрос в том, откуда оно приходит, и почему его никогда нет в том месте, где мы его оставили… Но для меня и для сценаристов, с которыми я сотрудничаю, самой большой проблемой остается формирование, структурирование и продолжение повествования о герое на протяжении нескольких серий. Как удержать этот момент, когда удается ухватить Музу за хвост и появляется понимание, что эта история или этот герой, на котором вы все больше концентрируетесь, действительно могут стать вашей «Следующей Большой Вещью».

Именно ваша «искусность», ваше умение рассказать историю делают телевизионную драму искусством. Потому я дам пару советов, которые стоит использовать в процессе придумывания и качественной реализации эффективных драматических историй для телевидения. Если у вас уже есть достаточный опыт работы на ТВ, вас может удивить, насколько они похожи на те моменты, которые обычно отмечают специалисты по созданию телерекламы.

Итак, сценаристы должны обратиться к своей аудитории — через структуру, систему взглядов, образы, характеристики, подтекст и сам текст с хорошей сюжетной линией. Если все это будет находиться на своих местах, воздействие на публику будет эффективным, и она начнет «резонировать» вместе с вами.

Мурашки, которые поднимаются по вашей спине, когда вы добираетесь до определенной точки повествования, заставляя героев что-то делать и говорить, в том же месте совершенно неслучайно появятся и у вашего читателя, отзовутся у каждого зрителя. В какой-то момент «искусность» и «искусство» сливаются в единое целое — так и появляются на свет хорошие сценарии для телевидения.

Ну а теперь давайте перейдем к практике, вы же наверняка заждались этого момента? Итак, каждый раз, когда я заканчиваю очередной сценарий, я проверяю его, используя вот такой небольшой «чек-лист»:

1. Связка действий и мотивов героев. Если история должна иметь резонанс и оказывать действие на зрителей, сюжет должен быть подкреплен четкой мотивацией героев.

2. Визуальное воздействие: картинка и атмосфера. География, окружающие объекты, элементы быта — все играет определенную роль, рассказывая историю на экране. Стоит проверить, что все стоит на своих местах и говорит зрителю ровно то, что вы хотите до него донести.

3. Сила и актуальность диалогов. То, как говорят герои, должно подчеркивать их принадлежность к тому миру, который вы создаете. Если разговор на экране не работает на повествование или «раскрытие» героя — значит, он не нужен.

Кадр из фильма «Форест Гамп» 

4. Ход сюжетной линии. Внимание и увлеченность аудитории зависит от того, дадите ли вы своей истории «провисать» — без динамики интерес к вашему рассказу не продержится и трех минут. Но не увлекайтесь, не пытайтесь бежать быстрее поезда — смягчайте и чередуйте темп истории.

5. Ну и, наконец, структура сюжетной линии. Тот самый скелет, который поддерживает вашу историю. Думайте о каждой сцене как о проходе вашего героя вдоль сюжетной линии, как Гензель разбрасывайте за собой хлебные крошки, заставляя зрителя следовать за вами через лес повествования.