Сегодня в Москве состоится открытие Международного фестиваля азиатского кино (Moscow Asian Film Festival). В его программу вошли 70 фильмов, среди них – киноленты из Китая, Японии, Малайзии, Сингапура, Индии, Южной Кореи, Казахстана, Кыргызстана и Узбекистана, а также работы азиатских режиссёров, проживающих сейчас за пределами региона. Киноленты будут представлены в 13 номинациях, жюри выберет лучший художественный, документальный, короткометражный фильм, а также определит, кто из членов съемочных групп достоин индивидуальных наград. Издание «Евразия сегодня» – информационный партнер кинофестиваля.
Одним из его участников стал сингапурский режиссер и художник Ади Ядони. Его картина «Привязанность» (Belaian (Affection) – оригинальное название фильма – прим. ред.) затрагивает вопросы ментального здоровья и эмоциональной уязвимости мужчин. В интервью в рамках проекта «Широкий взгляд» Ядони рассказал об особенностях сингапурской киноиндустрии, своем личном творческом пути, а также о том, почему сильным тоже порой нужно плакать.
– Кино Сингапура: что сейчас представляет собой кинематограф страны и насколько легко или наоборот, сложно, занять в этой индустрии свою нишу? Какие темы являются ключевыми для режиссеров, о чем они снимают фильмы? Есть ли государственная поддержка этой сферы?
– В Сингапуре нам предоставлена практически полная свобода творчества. Мы можем освещать любые темы, но правительство не особо поддерживает нас в финансовом плане. Однако у нас существует система грантов. И если вы подаете заявку, то будьте готовы, что государство для начала изучит ту историю, которую вы хотите представить на экране. Ведь вы будете снимать кино на народные деньги, поэтому вы не сможете делать все, что захотите как режиссер. Вот почему мы соблюдаем некоторые правила и нормы. В целом же мы обладаем полной свободой самовыражения в Сингапуре, если это никак не связано с политикой, расизмом и другими видами дискриминации.
Что касается тем, которые затрагивают режиссеры в Сингапуре, то тут мы обычно рассказываем о том, что происходит в обществе, представляем различные дилеммы, связанные с нашей жизнью. По национальности я малаец. Нас в Сингапуре меньшинство, и наш основной кинематографический рынок – это Малайзия или Индонезия. Поэтому в основном малайзийские режиссеры стараются снимать фильмы, которые подходят для этих стран. Это могут быть фильмы ужасов, социальные драмы или фильмы про гангстеров, которые часто снимают в последнее время. При этом все хотят, чтобы их фильм стал успешным в прокате и собрал кассу. Что касается меня, то я, будучи независимым режиссером, склоняюсь больше к социальным документальным работам.
– Вы получили образование в Колледже искусств ЛАСАЛЛЕ и Университете Западного Сиднея. Вы, безусловно, талантливый художник – я посмотрел в ваших соцсетях, как вы создаете картины. А как в вашу жизнь пришло кино? Кинематограф стал еще одним из способов выразить то, о чем не может рассказать изобразительное искусство? И помогает ли вам ваше образование отыскивать уникальные визуальные решения в фильмах или клипах?
– Я изучал историю искусства, теорию цвета и композицию. Эти знания стали важной основой для моего пути в киноиндустрию. Многие из тех, кто вдохновляет меня, например, Дэвид Линч и другие известные режиссеры, тоже начинали как художники, прежде чем прийти в кинематограф. Их опыт подтверждает, что живопись и кино тесно связаны, и это вдохновляло меня в моем творчестве.
В кинематограф я попал, можно сказать, случайно. В тот период у меня не было особого выбора. Можно сказать, что финансовые обстоятельства подтолкнули меня к новому этапу в моей жизни. Друзья попросили меня написать сценарий, и так я начал погружаться в мир кино. Я учился писать сценарии, анализируя фильмы, изучая их структуру и нарративные приемы. Со временем я перешел к съемкам музыкальных клипов, которые стали для меня идеальной возможностью экспериментировать с визуальным языком и музыкой.
Этот опыт значительно расширил мое понимание творчества и помог усовершенствовать навыки повествования. Кино как искусство движущихся изображений открыло для меня новые горизонты, позволив соединить визуальную эстетику, музыку и историю в единое целое.
– Ваш документальный фильм «Размышления непонятых рокеров» вошел в основную программу Сингапурского международного кинофестиваля в 2002 году. Как создавалась эта лента?
– В 2002 году у меня совсем не было денег. Мне нужно было сделать что-то этакое, чтобы заявить о себе как о режиссере. Я искал людей, которые могли бы научить меня снимать фильмы, но никто не хотел этим заниматься. Поэтому единственным выходом для меня стала возможность создать что-то самому. Я всегда любил рок-музыку, она мне близка, и я решил снять что-то на эту тему.
Документальное кино мне нравится больше, потому что я люблю реальные истории. Рок-музыка стала частью моего творческого мышления, и поэтому я начал работать над фильмом, в котором была бы отражена эта тема. Это была моя первая серьезная картина, и ее отобрали для Сингапурского кинофестиваля.
В основе ленты – ситуация, которая сложилась в Сингапуре в 1960-1970-х годах. Влияние западной культуры, особенно на малайское меньшинство, воспринималось нашим обществом негативно. Рок-музыка ассоциировалась с чем-то чуждым, пагубно влияющим на людей.
Со временем мировоззрение жителей страны изменилось и рок стал частью нашей идентичности, особенно для малайцев. Это одна из значимых для меня тем, о которых я хотел рассказать в своем документальном фильме.
– Вы работаете в самых разных жанрах – от игрового кино до документалистики, социальных драм и музыкальных клипов. Как происходит выбор жанра и что для вас является самым важным при переходе от одного формата к другому?
– В первую очередь для меня важна честность. Более того, тут стоит говорить скорее не о жанре, а о вдохновении. Меня вдохновляет культура, особенно сингапурская и малайская, а также истории, которыми делятся со мной друзья. Большинство моих сюжетов основаны на их рассказах. Я собираю эти кусочки, мысленно объединяю их в единое повествование и начинаю писать сценарий.
Один из моих проектов – документальный сериал под названием Hilang (с индонезийского – «Потерянные»). Он рассказывает о том, как мы постепенно теряем свою культуру. Из-за стремительного прогресса и урбанизации в Сингапуре начали забывать о своих корнях, традициях и истории. Этот сериал – попытка напомнить о том, что важно сохранять связь с прошлым, чтобы не потерять себя в будущем.
Еще одна тема, которая мне близка, – это ментальное здоровье. У меня есть друзья, которые пережили глубокое горе, но не могли открыто говорить об этом. Особенно это касается мужчин: в обществе от них часто ожидают, что они будут скрывать свои эмоции и справляться с трудностями в одиночку. Эта внутренняя борьба, которую они переживают, часто остается незамеченной. Именно поэтому я решил написать о том, как они справляются с утратами, одиночеством и эмоциональными трудностями. Мне хочется показать, что говорить о своих чувствах – это не слабость, а сила, и что важно поддерживать друг друга в такие моменты.
– Фильм Belaian (Affection) как раз-таки затрагивает тему ментального здоровья и эмоциональной уязвимости мужчин. Тут так и хочется сказать – «мужчины тоже плачут».
– Да, ведь общество часто требует от нас быть сильными и немногословными, не показывать своих слабостей и не делиться переживаниями.
Не знаю, как в других культурах, но в нашей это особенно заметно. Мужчины редко находят поддержку или платформу, где могут открыто выразить свои чувства и страдания. Для меня было важно поднять эту тему, чтобы показать: говорить о своих переживаниях – это шаг к исцелению. Это проблема, стигма, с которой нужно бороться, и я верю, что мои работы поспособствуют изменениям.
– В Belaian (Affection) вы исследуете сложные отношения между отцом-одиночкой и мальчиком, пережившим абьюз. Что для вас было самым важным в передаче их эмоциональной связи?
– Самое важное в этом фильме – то, что сложно передать словами. Это нужно увидеть. Оба персонажа проходят через одинаковую борьбу, скрывая свои травмы: мальчик молчит о пережитом насилии, а главный герой страдает от настоящей депрессии, но тоже не находит сил говорить об этом.
Я хотел показать, что эта борьба универсальна. Она затрагивает всех, независимо от пола и возраста – детей, мужчин и женщин. Это самое важное, что я хотел донести. История мальчика и история мужчины – это история общих переживаний и пути, который они преодолевают, даже не осознавая, что проходят через испытания вместе.
Для меня стало вызовом сделать эту историю понятной и близкой для зрителей. Я сам переживал сложный период, работая над этим фильмом, и это, безусловно, повлияло на процесс его создания. Через личный опыт я старался передать глубину эмоций и настоящую искренность, чтобы зрители могли почувствовать, что они не одиноки в своей борьбе.
– Belaian (Affection) будет представлен на Международном фестивале азиатского кино в Москве. Как вы считаете, будут ли понятны российской аудитории те смыслы, что заложены в кино? Насколько его можно назвать космополитичным?
– Я надеюсь, что зрители поймут, что вопросы психического здоровья и эмоционального благополучия касаются каждого из нас. Это универсальная тема, которая должна быть открытой для обсуждения. Общение между взрослым мужчиной и маленьким мальчиком, которое раскрывается в фильме, – это история о семье, любви и исцелении. Это глубоко универсальный сюжет, который делает фильм близким и понятным для любого человека.
Фильм бросает вызов зрителям, заставляя их задуматься о том, как мы справляемся с психологическими трудностями и проблемами ментального здоровья. Это история о том, как мы делимся своими чувствами, переживаем вину и ищем искупление. Это также рассказ о надежде, о маленьких жестах понимания и любви, которые могут изменить жизнь.
Я надеюсь, что аудитория начнет относиться с большим пониманием и доброжелательностью к мужчинам, особенно когда речь заходит о психическом здоровье. Эта тема особенно актуальна в современном мире. Думаю, россиянам она будет близка, потому что русские мужчины, как и многие другие, часто скрывают свои чувства. Вы, как и мы, — довольно сдержанная страна. Мы можем спорить, обсуждать что угодно, но редко делимся тем, что действительно чувствуем.
Женщинам, конечно, в этом плане легче. Они могут делиться своими переживаниями с семьей или друзьями. Но для мужчин это до сих пор остается сложной задачей. Эта проблема существует по всему миру, даже в маленьких странах. Я надеюсь, что российские зрители меня поймут и им понравится фильм.
Автор Антон Дубровский
Фото предоставлены героем публикации